Интервью с Loefah (Мартин Кларк)

31Mar/080

Интервью с Loefah (Мартин Кларк)

Мартин Кларк (Martin Clark), известный своими многочисленными статьями о грайме и дабстепе в различных журналах и ежемесячной колонкой об этой музыке в Pitchfork, а кроме того известный и в качестве музыканта под псевдонимом Blackdown, встретился в южном Лондоне с пионером дабстепа Loefah, одним из участников DMZ. Вклад Loefah в развитие дабстепа без преувеличения можно назвать ключевым — именно он внедрил в эту музыку так называемый «халфстеп», вдвое замедленный ритм, звучание, ставшее здесь стандартом на долгое время. В интервью Loefah поведал о том, как он пришёл к халфстепу, как он вообще занялся дабстепом, о появлении DMZ и многом другом. Запись этого разговора Мартин Кларк опубликовал в своём блоге — мы же вам предлагаем ознакомиться с этим интервью на русском языке.

— Расскажи о появлении DMZ?

— Мы долгие годы друг друга знали. Общим звеном для нас всегда была музыка. Мы вместе играли как диджеи и эмси. В начале это были Mala, Coki, Pokes, Military Gee и еще один друг Mandeep. Так что мы уже давно всем этим занимаемся: выступали на домашних вечеринках, записывали кучами микстейпы и мечтали о том, как будем играть на пиратских радиостанциях или на вечеринах Metalheadz.

— Я знаю, что Mala раньше имел отношение к Twice as Nice, а ты застал времена тустепа?

— Ну это всё была фишка Mala. Я несколько раз ходил в тот клуб, но я всегда питал отвращение к гэриджу, особенно к тому типу, что играл на вечеринках Twice as Nice. Чёртов Дэйн Бауерс (Dane Bowers) там играл и все дела… понимаешь о чём я? Но я туда ходил, даже попал к нему в клип. В принципе всё было нормально, мы все были друзья, но в музыкальном плане я ничего общего с этим не имел.

— Слушай, а когда ты начал по иному относиться к гэриджу?

— Одна из причин по которой я ненавидел «гэридж» так это потому что это не было гэриджем в моём понимании. Это не было лондонским гэриджем. Вот раньше были джангловые рейвы, ты помнишь такой под названием Stush? Он проходил в Chelsea Banqueting Suite, так вот он превратился в гэриджевый рейв, но всё начиналось как джангл-рейв. Я туда ходил и ёще на рейвы Dream FM. Там все были старше и не так налегали на таблетки. В отличии от Twice as Nice это была более утончённая, чисто лондонская тусовка, те кто уже давно ходили по рейвам, что-то типа «мы ещё любим рейвы, но не слишком любим всё это сумасбродство». Там всегда было по-настоящему круто во втором зале. Гэридж был по-настоящему лондонским звуком, он был настоящей грязной басовой штукой. Старый Freek FM, до Girls FM — вот где было мясо. «Хаус и гэридж». Типа девка с явным кокни-акцентом, пафосно зачитывающая рекламу [на пиратском радио].

А мы просто писали биты, всё время, а диджейство немного сошло на нет. Я тогда жил с девушкой и как-то перестал сводить. Когда я с ней сошёлся она мне сломала микшер. Не специально конечно, но она замену так и не купила, так что играть я перестал. Да, я, кажется, это уже писал в буклете к «Grime 2» — блин! — короче я позволил преградить мне путь. В тот момент моей жизни я сдался и мало занимался музыкой, знаешь думал «ну всё прошло» — так как хотел типа быть Goldie, ну там все дела.

Ну так вот мы продолжали писать биты, мы тогда с Mala работали в компании по сбору долгов. В тот момент Mala начал очень серьёзно относиться к созданию музыки. Он даже пошёл на вечернее отделение, чтобы там больше обо всём этом узнать. Mala — он реально увлечённый. Так что когда он приходил, что-то он рассказывал мне и у него всегда был готов новый биток который он сделал в Reason, потому что мы раньше им пользовались. Тогда если честно он в основном писал хаус, в смысле тёмный такой хаус.

Каким-то образом один из треков Mala попался Hatcha, кажется Hatcha знал Mala еще с гэриджевых времён. А я о нём ещё ничего не знал. Вот Mala кажется сказал что «там тот диджей будет играть мой трек» ну и я пошёл с ним. Так мы попали на Forward>> и это был «писец». Всё было по-другому, там присутствовал некий вайб Metalheadz. Некоторые треки были безумны. Это было не совсем то, что мне нравилось, но скорее всего самое близкое. В то же время я вообще потерял весь интерес к драм-н-бейсу, мне совсем не хотелось делать такую музыку. Короче я услышал Hatcha, все эти его бонго, услышал как Youngsta играл много раннего грайма. Помню как он один раз поставил инструментал Wiley «Devil Mixes» и вот это по-настоящему вскружило мне голову. После, я пошёл домой и начал делать треки, только у нас не было определённого названия для этого стиля. Я узнал что это называется дабстеп только несколько месяцев спустя после того как я уже записал несколько треков. Мы просто звали это «138» из-за темпа. «Ты чё там пишешь?» «Да просто 138».

Я начал записывать треки, просто в пыльный ящик. Скажем в январе я закончил «Indian», а дал этот трек Hatcha в августе. Mala всё время на меня ругался по этому поводу. Типа: «Чё ты с треками делаешь? Ты чё их записывал, чтобы они у тебя на харде висели? Иди сходи в Big Apple и отдай их Hatcha». А я всё время говорил: «Ну чё я этого Hatcha знаю что ли? А вдруг он послушает и скажет, чтобы я шёл куда дальше?» Mala же говорил «ну и что даже если так?» Так что я пошёл туда и поставил ему несколько треков, сначала думал даже, что они просто надо мной стебутся, когда им понравилось. Там ещё Skream был и Chef тоже. Ну меня это все раззадорило я ещё поднялся тогда и послушал несколько из пластов и не сразу понял «что это было?». Далее мы пошли на очередной Forward>> и Hatcha проиграл «Indian» — это было круто! Ну вот в принципе как мы сюда и попали.

— А как там у вас с тем, что ты, Coki и Mala все часть DMZ и все занимаетесь написанием музыки?

— Каких-то определенных правил нет. Мы все пишем биты. Если уж быть честным, то я обычно слышу их треки до того как их нарежут на винил, но не факт. Теперь я уже даже не прошу Mala показать биты, так как я с ним вместе бэк-ту-бэк играю всё время. Можно было бы конечно потратить все деньги на то, чтобы делать дабплейты офигенных битов Mala, но я то знаю, что он всё равно их до меня играть будет.

— Ну я примерно понимаю каковы ваши стили, твой и Mala, и иногда кажется, что они практически зеркальные отражения друг друга. Есть довольно сильный контраст между твоим ультра тёмным «медленным» халфстепом и более энергичным «быстрым» стилем Mala. Как это получилось?

— Всё очень органично. Он делает ту музыку, которая заводит его в клубе и я тоже. У нас у обоих схожий музыкальный багаж, так что даже если между нашими треками существует иногда едва едва уловимая связующая нить её все равно можно найти. Это считай норвудская тема.

— Ну вообще сеты DMZ никогда не становились скучными именно из-за того, что вы используете разные стили…

— Мы вообще это никогда не обсуждали, так как и обсуждать особо нечего. Мы ничего заранее не планируем, за исключением вступления. Даже общение не нужно. Я просто слушаю, что он играет и думаю «таккс куда я это всё заверну?» Готов поклясться, что предпосылка всего этого именно ночи Metalheadz на которые мы ходили в '96-97. Я знаю, что Mala тогда обожал Рэндала (Randal). Ну ты скажешь что «конечно», но это же не то, что нравилось мне. Мне нравились Digital и Doc Scott, я помню самый охеренный сет в Metalheadz который я слышал был именно от Digital. Это был такой дабовый халфстеп… но тогда я даже не знал, что он был «дабовый», так как не знал в то время что такое даб. Всё что я знал, так это джангл-хардкор-драм-н-бейс.

— Очень странно, что ты упомянул Metalheadz особенно ввиду того, что если посмотреть на корни дабстепа, то многое в нём пришло из того, что El-B ходил на рейвы Metalheadz. Он же вообще от них фанател прямо, тусовался там с ними всё время, но они так его и не впустили в круг своих как продюсера. Ему так же нравился гэридж, но он был не достаточно «тёмный» как Metalheadz, так что он начал делать более тёмные вещи типа Groove Chronicles и Ghost… так и появился дабстеп. Вообще удивительно, что ты был вдохновлён именно тем клубом, а ведь уже считай лет десять прошло.

— Ну то, что они тогда начали было феноменально. Я начал ходить на рейвы когда мне было 14. Начинал с одного рейва для малолетних в Trollworth в Эпсомe который назывался Teen Rage, там качало не по-детски. Я там видел сеты Kenny Ken, Mickey Finn и Slipmatt, короче всех топовых диджеев того года плюс резидентов Squirrel и Nutty One. Первый взрослый рейв на который я попал это был Dream All Night 5 в Labyrinth. Мне было 14, рост 6 футов. Я вообще перестал расти в 13 лет.

— Это случайность, что оба названия Metalheadz и Digital Mystikz можно обозначить аббревиатурой из одинаковых трёх букв? MDZ … DMZ?

— Да… Никогда этого раньше на замечал… ни хрена себе. Сверхестественно, с ума сойти… Я после интервью обязательно звякну Мале… ты ему об этом уже говорил?

— Так что там с DeMilitarized Zone?

— DMZ не означает DeMilitarised Zone вообще-то. Хотя и означает. Ты немного знаешь о граффити? Названия команд? Никогда не слышал о FDC? Никогда не слышал о SUR? Это очень известный райтер чьей командой было FDC. FDC расшифровывалось сразу как For Da Cause, For Da City и Fuck Da Cunts. Это тот же принцип. DMZ может означать Digital Mystikz, но я не часть Digital Mystikz [строго говоря Digital Mystikz это Mala и Coki как продюсеры, в то время как DMZ это клубная ночь и лейбл, часть которых Loefah], но DMZ может означать как и DeMilitarized Zone так и что-то другое. Может означать всё что пожелаете, это не важно.

— А что ты думаешь о джангловом народе таком как Klute, Chris Inperspective, Fracture и Amit которые появляются на DMZ?

— Ну я не особо хорошо знаком с их прошлым, но я не получал тех ощущений на рейве как на DMZ, когда всего одна комната, бас качает со времен джангла. В остальных клубах всегда есть красивенький барчик, чилаут-зона. Подход же DMZ отличается тем, что «если вам не нравится, отвалите!». У нас одна тёмная комната с настоящим тёплым саб-басом. Никакого перекомпрешенного сумасшествия в стиле драм-н-бейс, несмотря на то, что в этом стиле остались басы… я имею ввиду то, что меня от него оттолкнуло, те ужасные шумы в средних частотах. У DMZ есть свой вайб, некое ощущение молодости.

Из тех продюсеров, что ты назвал, я лично знаком с Klute. Ну немного пугает, что он приходит на наши рейвы, так как я знаю, что он крут и раньше покупал его пластинки. Он попросил меня о том, чтобы использовать мою музыку для Commercial Suicide, не то чтобы на виниле выпустить, а так для миксованного альбома. Он крут, много знает о джангле. Мы с ним о фильмах болтали, он мне рассказывал про фильм «THX 1138» [предыстория «Звездных войн»], рассказывал мне о том, какой он тёмный, и что там куча хороших семплов.

— DJ Shadow его по кусочкам разобрал…

— Не знаю всегда можно что-то найти, звук открывающейся двери, что угодно.

— Но раз множество людей так замечательно использовали семплы диалогов из фильмов, в частности Horsepower, может стоит этого избегать?

— Не знаю, я давно к этому не прибегал. Я ещё использую отдельные слова, но не длинные секции. Мне это кажется важным, помогает сделать ссылку на что-то и послать мозг по другой траектории мысли. Я думаю что вот вся эта канитель с рейвовой музыкой в Британии, а то, что мы делаем это некая мутация этой культуры, одна фундаментальная вещь заключается в том, что практически все стили с одной стороны это танцевальная музыка а с другой это музыка для мозгов.

— А диалог в «Goat Stare» это случайно не из фильма о том, как американские военные пробовали убивать козлов сфокусировав свой разум и пристально смотря на них?

— Ну в каком-то смысле. Я сам его не смотерл. Его посмотрел Youngsta. И он вправду испугался. «Что если кто-то на меня пристально посмотрит, я ничего не буду знать об этом, а моё сердце остановится?» Ну я ему сказал что особо ничего тут не поделаешь в таком случае, но меня это толкнуло, я вспомнил фильм «Scanners», ну и я решил взять оттуда семпл сделать трек и назвать его «Goat Stare».

— Твои ранние треки, особенно «Jungle Infiltrator», были очень ритмичны. Потом ты создал целую колоду треков: «Woman», «Midnight», «Goat Stare» и они обозначили новый для тебя ультра минималистичный стиль Loefah halfstep так сказать. Как произошла такая смена стилей?

— Logic. Я пересел на Logic и мне надоели бонго. В один прекрасный день я пошёл в Big Apple и проиграл Hatcha очередной трек, а он мне и говорит «вот типичная партия хай-хэтов в твоём стиле». Я немного озадачился, и решил, что с данного момента буду вносить больше разнообразия. Тогда ещё Youngsta играл в Ministry of Sound, там всё игралось через уродский лимитер и на всех моих песнях всё, что можно было расслышать так это хай-хэты. Вот и всё. Это было ужасно. Я тогда понял, что пора всерьёз задуматься о том как я работаю. Сейчас когда переслушиваю треки выпущенные на Big Apple и Rephlex съёживаюсь. Я рад что их выпустили, но задумался о том как вся эта канитель с продакшеном работает только после.

Я слушал музыку и думал, что хочу самое громкое сведение в мире. Я хочу громкое, чистое сведение с особым уклоном на чистое. Приобрёл Мас, Logic и всадил зубы в гранит науки. Всю первую ночь сидел на телефоне с Kode9. Первое что я тогда сделал это «Horror Show». Нашёл пресет синтезатора типа сирены в ES2, а в ES1 нашёл красивый бас. Слушал тот бас и решил, что «всё к чёрту» сделаю всё в стиле халфстеп. Уберу всё ненужное. Я в то время слушал много Photek'a. Это минимализм. Всё зависит от того, куда что расcтавишь. Послушай «Bleeps». Удраные всё ещё очень изощрённые, но между есть пространство.

— А я всегда думал, что идея с халфстепом пришла из грайма, особенно из трека Wonder «What».

— Не, ну грайм конечно имел большое значение. Я знал о «What», но в то время я бы не мог на него сослаться. Так что скорее это не имело прямолинейного воздействия. Если уж быть честным, то биты Missy Elliott были фактором. Потому что как я это всё понимаю тишина тоже является инструментом, так же как бочка (kick) и рабочий (snare). Нужны как и подъёмы так и провалы.

Продакшн правда я ещё не совсем освоил. Я всё ещё над этим работаю. Очень хочу научиться использовать сбивки, знаешь? Не создавать «брейкс», ну то, что сейчас называют «брейксом», а продолжать делать мой халфстеп, но добавлять туда интересные дополнения, найти интересный подход. Я обожаю хороший рисунок ударных, это меня раздирает.

— Ты недавно работал в студии с Oris Jay над новым треком и шинкуя брейки. Это очень интересно особенно ввиду того, что можно сказать что халфстеп себя изжил. Ты убрал часть ударных чтобы прийти к халфстепу, что ещё можно убрать? Получается либо «Devil Mix» либо «Sign of Dub», и это всё уже сделано, либо же можно добавлять элементы. Это особенно интересно потому, что многие заимствовали твою идею с халфстепом…

— Сплошное сумасшествие, потому что многие говорят об «отсутствии энергии» и я чувствую себя в какой-то мере ответственным, но я задумал халфстеп не потому, что мне не нравился темп. Скорее это сделал из-за того, что сначала играя более ритмичные вещи а потом халфстеп можно добиться разнообразия в сетах. Вот почему мне нравится играть с Mala.

— Всё больше слушатели дабстепа не только из Лондона, и возможно из далека сложней рассмотреть разницу между частями города, всё выглядит как некое целое. Я знаю, что ты очень предан южному Лондону. Так всё-таки Лондон это некое целое или тут есть человеческие особенности в отдельных частях Лондона?

— Я горд тем, что живу в южном Лондоне и очень люблю это место. Как часть своего псевдонима для ремиксов я всегда ставлю «SE25» потому что это часть меня. Я различаю разные части Лондона и город меняется от района к району. Везде существуют разные правила. В южном Лондоне я себя чувствую дома, не на юго-западе или юго-востоке а именно на юге, южнее Брикстона и севернее Кройдона. Где-нибудь в Ламберте, Саусварке или Кройдоне и всё нормально. Это те три места, где я успел пожить в Лондоне. В Кройдоне я вырос и знаю его лучше всего. Большая часть Кройдона не по мне, но в Норвуде замечательно.

На самом деле мне кажется, что лондонцы не могут сказать где именно Лондон. Отчасти потому что когда приезжаешь в Лондон ты «в Лондоне» не живёшь, ты живешь в Норвуде, в Пеккаме или в Боу. Если тебя спрашивают «куда идёшь?», то большинство отвечает, что «едет в Лондон». Лондон просто состоит из множества деревень, урбанизированных, застроенных, пересекающихся деревень. Возможно из-за того, что этих границ больше нет, каждый сам себе очерчивает границы. Скорее всего это просто такой прикол…

— Но ты то к этому относишься серьёзно…

— Ну я бы не хотел жить в северном или восточном Лондоне потому что это другое место. Это не я, там не мой дом. Просто привыкаешь к определённым вещам. Мне нравится южный Лондон потому что он более открытый, даже в самых застроенных местах ещё осталось много свободного места, подышать можно. Посмотри на Хакни или Стоук-Ньюингтон они как «сардины». На юге всё больше похоже на деревню, больше пространства.

— Это многое обьясняет, особенно как ты диференцируешь разные части южного Лондона. Ты упомянул Пекхам и Норвуд. Te кто живёт на севере, они вряд ли бы их различили, это всё юг Лондона. В то же время они вряд ли бы стали упоминать Хакни и Стоук-Ньюингтон вместе в одном социальном контексте. Наверное всё связано с тем, насколько ты близко с чем-то знаком.

— Точнее точного… Я знаю где-то 5% Лондона.

— Именно поэтому жизнь здесь столь увлекательна. Сегодня вышел из автобуса, прошёл по темному переулку до твоего дома и оказался в части Лондона, в которой я ещё ни разу не бывал. Обожаю это.

— Я тоже это люблю. Но да, я живу на юге Лондона именно из-за того, что мне здесь всё знакомо, из-за культуры, из-за того, что я могу найти здесь, чего я не вижу где-то ещё. Возможно оно есть но обнаруживает себя по другому.

— Тогда ответь на такой вопрос. Мне очень нравится, что есть связь между дабстепом и Лондоном…

— …это сущностное…

— …а Лондон это очень многонациональное место. У меня такое ощущение, что если люди растут в многонациональных местах они учатся понимать друг друга. Это то, из-за чего мне нравится урбанистическая музыка. Сейчас мы подошли к тому рубежу, за которым дабстеп растёт дальше границ Лондона и Британии. Появляются продюсеры и фэны за границой и мне интересно, что будет дальше.

— Никто не знает, что будет дальше. Пока я продолжаю писать музыку я счастлив, и готов принять этот феномен. Другие люди могут делать то, что хотят, даже если иногда тебе не нравится это. У нас свободная страна и ничего тут не скажешь.

— Просто надеюсь, что тот дух многонациональности и пласт культуры связанный с Ямайкой и саунд-системами останется в звуке этого стиля.

— А ты думаешь у нас присутствует больше понимание ямайской культуры или понимание лондонской культуры? Я же более склонен ратовать за последнее.

— А как насчет культуры «саунд-систем»?

— Не знаю. Я бы скорее сказал, что я много знаю о саунд-системах и прочем из-за джангла. А о джангле я узнал из-за Лондона. Я многое узнал о дабе с тех пор, как начал заниматься дабстепом. Я знал немного о нём до этого, но мне кажется, что мы писали свою музыку такой скорее из-за звуков которые нас окружали пока мы росли. Можно делать ссылки на них, но для меня это не ямайская культура, не для меня. Я не выходец из Ямайки и у меня нет связей с Ямайкой. Мы выбрали Брикстон для проведения DMZ не из-за чёрного населения Брикстона. Мы выбрали это место потому, что там всегда проходили самые крутые вечерины. Soul 2 Soul проводили свою ночь прямо на против через дорогу. Церковь Святого Матвея (где распологается клуб Mass) это старая школа лондонского даба. Серьёзно, много даба было написано именно в Лондоне.

То же самое с хорошей саунд-системой — это некий стандарт. Мы не понимаем, когда люди не обращают на это внимание. Я готов поклясться, что каждый пацан в Норвуде обязательно обзаводился 12-дюймовым сабвуфером дома и надоедал этим соседям. Это то, что каждый делал. Хорошие колонки и звук просто необходимы. Взять хотя бы то, что люди приобретали для своих машин. Музыку должно быть хорошо слышно. А мы всегда слушали музыку с тяжёлыми низами.

— У тебя скоро выходят виниловые синглы на Tectonic, DMZ, ремикс на Hotflush и возможно даже пластинка на Tempa. Ты доволен?

— В принципе да, но я бы предпочёл сведение получше… Я стремлюсь к чему-то, просто хочу это идеальное сведение. Этот звук. Я ещё пока до него не добрался, но каждый новый трек — это шаг к нему. Иногда правда теряешь импульс потому, что часто продакшн заканчивается тем, что ты весь день возишься с одним шумком или звуком и за это время трек так и не написан.

— Зачастую продюсеры очень увлекаются звуком своих треков так устремляясь за звуком, что меньше внимания уделяют эмоциям и аранжировке треков.

— Тут главное найти баланс.

— Как тебе работать со Skream?

— Офигенно, он один из самых приятных людей в студии, с ним очень просто. В студии он сосредоточен на все 100%. Мы сейчас работаем над новым треком… осталось только аранжировку сделать.

— А каким образом ты стал сотрудничать с Oris Jay?

— Я его спросил не хотел бы он записаться на мой трек, он согласился и послал мне «Mighty Crown». Было классно. Он мне показал некоторые вещи в Logic'е. Он боец старой школы и знает те вещи в продюсировании, о которых я не знаю. По этому мне нравится с ним работать.

— Есть ещё кто-то с кем бы ты хотел сотрудничать?

— Да, Kode9. У него всё так, как должно быть. То, что он пишет — просто бошку сносит. Особенно дела с вокалом на Hyperdub, обожаю. Он очень классно использует пространство… «Subkontinent», «Ping»… все треки с Rephlex. То, чем они занимаются — просто офигительно. Это диверсионные действия которые работают. Я бы хотел написать хорошую бас-партию для Space Ape.

Ещё бы хотел поработать с Джеем из Vex'd. Планирую ему скоро позвонить. Он тоже круто всё знает. Еще бы с The Bug поработал.

— В какой-то момент ты пытался получить высшее образование по прикладному искусству и в то же время работал над альбомом. Что именно в плане искусства тебя интересует?

— Мне очень нравилась документальная фотография, но курс в целом был не об этом. Там была школа мысли в ключе Goldsmiths: концептуальное искусство ведомое инсталляциями. Там было много теории и письменных работ. Немного странно… но очень интересно. Не то что быть в классической школе, где ты писал бы маслом или рисовал с натуры каждый день. Этот курс был скорее о том, что ты будешь делать нежели как это реализовать. Это был более теоретический нежели практический курс. Знаешь Дэмиана Херста? Знаешь он нарисовал просто белое полотно и на нем несколько точек? Эти точки находятся на равном расстоянии друг от друга и все разного цвета. Так вот он его не рисовал не смотря на то, что авторство приписывается ему. У него есть целая команда девушек которые за ним следуют, его ассистенты. Это была его картина, но он не нанес ни капли краски на него сам. Он просто придумал идею и сказал «вот как это должно выглядеть, а теперь приступайте к работе».

— На сколько все эти идеи пересекаются с твоей музыкой?

— Тут огромное пересечение, особенно со стороны концепции. Ты создаёшь что-то из ничего. Важно понимать что и зачем ты делаешь. Если бы я не закончил именно этот курс, наверное сейчас бы бегал, потел и искал бы карьеру. Из-за того, что окончил именно этот курс я хорошо себе представляю, чем я занимаюсь и зачем это мне. Пока мне нужно просто упорствовать в этом направлении.

— Пожалуй не стоит это недооценивать. Очень редко люди по правде знают почему они занимаются чем занимаются.

— Ну явно рано или поздно придётся устраиваться на работу, особенно если музыка не начнёт мне давать доход. Нужно что-то на неполный рабочий день, чтобы оплачивать хотя бы аренду. Карьера же ведь значит, что нужно этому посвятить всю жизнь, брать работу на дом и все дела. А у меня дома уже есть работа, то есть моя музыка. Вот на чём я сфокусировался, то чем я занимаюсь.

— Многие до сих пор считают, что если твоё имя известно в музыкальном мире, то значит ты уже делаешь из этого карьеру, но сейчас же это становится не так?

— Ну да, всё так. Либо тебе нравится этим заниматься либо нет, денег это не приносит.

— Ну хотя бы это значит что не будет людей которые занимаются дабстепом исключительно чтобы «срубить лаве», как когда то было с джанглом и тустепом. Я еще не знаю никого, кто бы зарабатывал деньги на дабстепе.

— Я мог бы конечно сесть и попытаться написать поп-трек, но мне это не по душе. Мне нравится звук. Мне не охота заниматься поп-музыкой, я хочу стать крутым продюсером когда-нибудь. Возможно работать с офигенными артистами, но не с попсовой жвачкой.

— Похоже работа над альбомом пока приостановлена…

— Ну да. Когда будет готово, тогда и будет готово. Просто мне кажется, что пока работать над альбомом для меня то же самое, что начать бегать не научившись ходить. Я слишком взыскателен к своему звуку, потому пока сложно составить альбом. Как-то не получается.

— Такое впечатление, что ты разочарован тем уровнем качества, за который другие люди маму родную продали бы…

— Я еще не добрался до цели. Потихоньку добираюсь. Я хочу быть лучше всех и делать лучшее сведение. Самое лучшее, чистое сведение во вселенной! И даже не для того чтобы этим хвастаться, а скорее чтобы самому понравилось.

— Думаешь это вообще возможно?

— Хз… Это всё то, как мы себя мотивируем. Стремимся к недостижимому. Это человеческая природа.

— А что ты думаешь о Fruity Loops?

— Очень хорошо, что его легко найти и приобрести, но я его ненавижу. Skream — пожалуй единственное исключение из правил. Он делает такие вещи, которые должны быть невозможны с этой программой.

— Skepta мне тоже самое говорил о Skream.

— Я уже сдался пытаться пересадить Skream на Logic, потому что он просто пишет хиты. В это сложно поверить. Он офигенно переделал «Ancient Memories», он на столько свободно его ремиксовал, что просто заглядение. Skream — мой любимый продюсер. Серьёзно, сейчас я даже не могу кого-то ещё назвать кто бы даже был близко. Это правда. Сейчас самые самые: Skream и Coki. Не знаю даже что случилось. Раньше то, что писал Coki было так себе, а потом он написал «Haunted». С той поры он просто на другом уровне. Coki сейчас в овердрайве. Он слегка тронутый и мне нравится, то что он делает.

— Ты сделал ремикс Nasty Crew. Что ты думаешь о грайме?

— Грайм — очень круто, но не то чтобы я в него уходил с головой. Хотелось бы поработать с несколькими эмси, но и вправду только с несколькими. И треки бы я писал именно для нас а не для Sidewinder. Но да, грайм — очень суровый стиль и мне нравится то что они делают. Мне нравится та энергия которой он обладает. Но это не я.

— Наверное классно что рейв DMZ получился таким успешным?

— Это фантастика! С ума сойти можно, я даже не знаю как описать это чувство. Как будто круг замкнулся. Начинали с того, что слушали пиратское радио, ходили на рейвы, ждали чтобы по играть как диджеи. А тут вдруг мы продюсируем, пишем музыку, нас подписали и у нас есть своя ночь нашего собственного лейбла. Это всегда было у нас в головах, мы всегда болтали о том, что будем устраивать самые крутые джангл-вечерины, но вcегда считали, что не стоит бросаться во всё сломя голову. Всё должно быть правильно, иначе нельзя. Не стоит забивать округлую фигуру в квадратную дырку.

Интервью: Мартин Кларк, декабрь 2005
Перевод: Василий Слесаренко, март 2007

Related posts: