Специальное интервью с 2562

28Nov/080

Специальное интервью с 2562

2008 год был богатым на скрещивание дабстепа и грайма с самыми разными жанрами. Например, грайма с фанки- и электро-хаусом, дабстепа с хип-хопом, брейккором и даже дэт-металом. Но симбиоз дабстепа и техно явился самым очевидным и глобальным. Огромное количество релизов этой направленности, включая полноценные альбомы, позволяет говорить о «техно-дабстепе» как о новом самодостаточном музыкальном явлении. Одним из ярчайших представителей техно-дабстепа является нидерландский музыкант 2562.

Дейв Хуисманс (Dave Huismans), стоящий за сценическим именем 2562, на поприще дабстепа относительно недавно — его первый релиз датирован июлем 2007 года, — однако это не помешало ему уже к лету 2008-го выпустить сольный альбом на одном из самых авторитетных лейблов жанра, Tectonic. Причина такого стремительного успеха — оригинальное звучание, выстроенное смелым обращением с музыкальными формами. Имея в бэкграунде работы с брокен-битом под именем Dogdaze и техно под именем A Made Up Sound, Дейв с лёгкостью перекладывает идеи этих направлений на дабстеп-основу, в результате получая свой фирменный стиль, «фанки-дабби-оффбит-техно с обильным саб-басом», как описывает его сам музыкант. Первые же работы Дейва в этой области пришлись по душе таким корифеям дабстепа, как бристольские Appleblim и Pinch, хорошо известные своей любовью к техно-звучанию. Не заставивший себя долго ждать дебютный сингл 2562 — «Channel Two» на принадлежащем Pinch лейбле Tectonic мгновенно стал хитом и образчиком техно-дабстепа, а появившийся спустя год альбом «Aerial» можно назвать квинтэссенцией техно-настроений в дабстеп-кругах.

В специальном интервью нашему сайту на кануне выступлений в Москве и Тюмени Дейв рассказал о том, как он пришёл к своему звучанию, как делал свой дебютный альбом, о будущих проектах, а также о том, где выступал в последнее время и чего ждёт от России, ну и, конечно, чего нам ждать от его выступлений.

— Как ты впервые познакомился с дабстепом?

— На самом деле я был большим фанатом Horsepower Productions — раннего материала лейбла Tempa — с первых их дней, но со временем «дабстеп» выпал из моего поля зрения. А в 2005 году я снова открыл его для себя благодаря совершенно новому, потрясающему материалу от Digital Mystikz, Kode9 и Skream.

— Что больше всего привлекло тебя в этой музыке?

— Ощущение пространства и вибрации в звучании и ритме. А также полная свобода в этом, единственное «правило» — это темп порядка 140 ударов в минуту и бас.

— В одном из интервью ты говорил, что был достаточно неуклюж в плане технологий. Как ты познакомился с Pinch, благодаря старым или новым технологиям? Какую роль в этом сыграл интернет?

— Ха-ха! Ну, это было скорее в отношении студийного оборудования — уж интернетом-то я умею пользоваться, не волнуйтесь! :) А с Pinch всё было достаточно прозаично — сначала я скинул ему на имейл пару ссылок на свои треки, а позже отправил компакт-диск…

— О-кей, ты всё ещё считаешь себя неуклюжим в оборудовании?

— Пожалуй, я всё ещё не студийный волшебник, и вряд ли им стану, но теперь уже могу добиться более-менее желаемого звучания, так что за это время я чему-то научился. Однако продакшн — из разряда вещей, где всегда есть к чему стремиться.

— Как диджей ты проводишь грань между тем, что хочет услышать аудитория, и тем, что хочешь играть ты сам? По какому принципу ты выбираешь материал для своих сетов?

— Я играю только те вещи, в которых нахожу для себя музыкальную ценность, а не только, чтобы это работало на танцполе. Это главная грань, которую я для себя провожу. Но и в пределах этого я нахожу достаточно места для манёвров. Я считаю, что если тебя пригласили играть, то ты должен нести ответственность за то, чтобы люди хорошо провели время. Для одних клабберов хорошее времяпрепровождение — это танцы и полный отрыв, для других — полное погружение или возможность услышать нечто неожиданное. Это всегда поиск некоего баланса, при непосредственном взаимодействии с аудиторией. Поэтому я никогда не готовлю сеты заранее, спонтанная игра доставляет всем большее удовольствие.

— Как обычно рождаются твои треки? С идеи ритма, мелодии или каких-то звуков? Какую долю во всём это играет случайность?

— Всегда по-разному. Иногда у меня есть конкретная идея, которую я пытаюсь воплотить, в другой раз я просто начинаю с какого-нибудь бита или звука, семплированного со старой записи, и смотрю, куда меня это заведёт. Но случайность — неотъемлемый элемент при любом раскладе.

— Твой альбом «Aerial», вышедший на Tectonic, произвёл достаточное впечатление на дабстеп-аудиторию. Может приоткроешь завесу над тем, как он создавался? Это была изначально конкретная идея или она появилась по ходу дела?

— Изначально никакой идеи альбома не было, она стала проявляться по мере написания треков для него. Оглядываясь назад, я думаю, что когда делал альбом, то пытался достичь компромисса между звучанием, на котором я вырос — главным образом техно 1990-х — и тем потоком вдохновения, что мне подарило открытие дабстепа. Конечно же, треки также отражают настроение, в котором я находился пока их делал. В альбом я включил те треки, которые для меня продолжали что-то значить после их тысячного прослушивания в процессе создания.

— В одном из интервью ты говорил, что «Aerial» закрыл для тебя определённую главу в твоих музыкальных изысканиях. Куда ты смотришь сейчас? Какие новые идеи пытаешься исследовать? Услышим ли мы их на твоём выступлении?

— В данный момент я просто пишу новый материал. Вы услышите его, как только он выйдет. ;-) Ну и, безусловно, несколько новых вещей прозвучат в моём сете, так как я всегда рад опробовать новинки на слушателях.

— Ты начинал свою музыкальную карьеру с брокен-битом под именем Dogdaze. Нет планов снова заняться этим проектом?

— Нет, я слишком перегружен, чтобы делать всё, чего бы хотелось, так что это всё о выборе приоритетов. Но возможно часть этого проекта воплотится под именем 2562, я не знаю.

— Чьи треки тебе нравится играть в последнее время?

— Martyn, Peverelist, Pinch, Mala, Shed, Headhunter, TRG и многие другие.

— В каких странах ты уже побывал благодаря музыке? Чего ожидаешь от России?

— В этом месяце я выступал в Японии, и это был определённо наиболее яркий момент. Также на протяжении этого года я был счастлив возможности выступить во многих европейских странах — Британия, Ирландия, Германия, Норвегия, Финляндия, Греция, Дания… слишком много, чтобы всё упомнить. Что касается России, то я слышал, что люди здесь умеют тусить неподецки, так что ожидания самые большие. ;-)

Интервью: Василий Слесаренко и Денис Козлов

Related posts: